De jaren 60 waren, in de geschiedenis van vrouwenmode, een belangrijke passage in de mode zoals we die nu kennen! En waarom? Simpelweg omdat we aan dit decennium langzamerhand de rokken en jurken te danken hebben die bepaalde aspecten van de vrouwelijke charme onthullen, zoals de benen. Een kenmerk dat we niet meer hebben gezien sinds de jaren ’30, voordat Europa en een deel van de wereld wegzakten in horror!
Laten we samen eens kijken naar hoe de mode van de jaren ’60 geleidelijk werd gestructureerd! Van ontwerpers tot beroemde merken, artiesten en acteurs.
mode uit de jaren 60: verandering kwam geleidelijk
Aan het begin van het decennium ging de mode verder in de lijn van de jaren 50. Bijpassende rok- en jasensembles en bijpassende accessoires werden benadrukt terwijl het ene decennium overging in het andere. First Lady Jacqueline Kennedy belichaamde de look tijdens de presidentiële campagne van haar man en tijdens haar korte presidentschap.
Ze werd over de hele wereld bewonderd om haar gepolijste, vrouwelijke look, bestaande uit gestructureerde rokken zoals de pakken van Givenchy in witte of marineblauwe tinten, maar ook trapezejurken en kokerjurken, luxe jassen, allemaal versierd met witte handschoenen, parels en een bijpassende hoed. Deze look werd gecreëerd door ontwerpers als Hubert de Givenchy en Cristóbal Balenciaga, maar naarmate het decennium vorderde werd duidelijk dat de trend in de jaren 1960 naar een nieuw type ontwerper ging.
Het culturele fenomeen dat bekend staat als Swinging London begon in 1955 maar bereikte zijn hoogtepunt in het begin en midden van de jaren 1960. Het was een door jongeren aangestuurd fenomeen, waarbij muziek en mode centraal stonden. Het bracht ons de Beatles en de minirok, Twiggy en The Who. De ontwerpster die het voortouw nam in de “jeugd”-beweging was Mary Quant, die in 1955 haar eerste boetiek, Bazaar, opende aan King’s Road in Chelsea, Londen. Quant’s eenvoudige, kleurrijke ontwerpen spraken tieners en jonge mensen aan die meer besteedbaar inkomen hadden dan welke vorige generatie dan ook. Het was anders dan de sobere looks van de vorige generatie en sprak jonge vrouwen aan die een kinderlijke stijl aannamen.
Met de minirok ontstond een rage voor het speelse en innovatieve gebruik van nieuwe materialen en een focus op wetenschappelijke vooruitgang. Nieuwe materialen zoals acryl, polyester en glanzend PVC werden gebruikt in dameskleding, terwijl ontwerpers zich lieten inspireren door popart en de ruimte, zoals de minirok in Afbeelding 10 laat zien. Pierre Cardin en André Courrèges lanceerden op de ruimte geïnspireerde ontwerpen in wit en zilver. Laver schrijft: “Courrèges’s ‘Space Age’ collectie voor lente/zomer 1964 bevatte astronautenhoeden en -brillen, gezwollen witte en zilveren PVC ‘maanmeisje’ broeken, jumpsuits en lakleren of witte kinderleren halfhoge laarzen.” Trapeze en potlood mini-jurkjes, zonder gedefinieerde taille, waren populaire silhouetten. Deze moderne ontwerpen domineerden het midden van de jaren 60 toen de mode zich richtte op een speelsere en vrijere look.
Terwijl de minirok zijn hoogtepunt bereikte in het midden van het decennium, ontstond er aan het eind van de jaren 60 een nieuwe stijl en cultuur. Rokken kwamen tot op de kuit en in 1969 verscheen de lange maxirok. Dit maakte deel uit van de beweging in de richting van de ‘hippie’-esthetiek. Elizabeth Wilson schrijft in Gerta Buxbaums “Icons of Fashion: The Twentieth Century”: “Tussen 1965 en 1967 werd het strakke, futuristische ontwerp van André Courrèges en Mary Quant – gekenmerkt door korte rokken, kinderlijke pinafores en vierkante vormen – verdrongen door een terugkeer naar de stijlen van Art Nouveau, Hollywood en William Morris. Suède, hoofdbanden, kaftans, Afghaanse jassen, kralen en andere niet-westerse versieringen werden overgenomen, net als vloeiende rokken en tweedehands kleding (Laver 267-268). Janis Joplin adopteerde deze stijl aan het eind van de jaren 1960.
Zowel de “Mod”-beweging, waar Quant aan bijdroeg, als de hippiebeweging maakten deel uit van een nieuw model van “street style” waarbij de mode van de straat naar de ontwerpers werd verspreid in plaats van andersom. Jane Mulvagh schrijft in “Icons of Fashion”: “De jaren 1962 tot 1968 waren cruciale jaren waarin de aantrekkingskracht en originaliteit van de straatstijl de hegemonie van de haute couture uitdaagde en uiteindelijk doorbrak” (86). Het modetraject in de jaren 1960 zag drie zeer uiteenlopende wereldwijde stijlen, maar ook een verschuiving van een mode-ecosysteem waarin de ontwerper centraal stond naar een ecosysteem waarin de consument het middelpunt van de creatie was.
Mode-icoon van de jaren 1960: Audrey hepburn
Een tijdloos icoon van de jaren 1950 en 1960, filmster Audrey Hepburn omarmde de evolutie van mode in de jaren 1960 tot aan de hippie-esthetiek van het laatste deel van het decennium. Nadat ze zich in de jaren 1950
stevig had gevestigd als een ster in films als “Roman Holiday”, “Sabrina” en “Funny Face”, bleef de invloed van Hepburn voortduren in de jaren 1960.
In 1961 speelde ze Holly Golightly in een van haar meest iconische films, “Breakfast at Tiffany’s”. In deze film ontwierp Hubert
de Givenchy de kostuums, waaronder de beroemde zwarte jurk in de openingsscène. Hepburn en Givenchy werkten zowel op als buiten het scherm samen om een jurk te creëren die eenvoudig maar elegant was en gemakkelijk kon worden gekopieerd door vrouwen uit alle sociale klassen.
In het begin van de jaren 60 droeg Hepburn vrouwelijke ensembles van rokken en jasjes op de manier van Jackie Kennedy. Net als de First Lady combineerde ze deze ensembles met de nodige accessoires: handschoenen en een hoed, zoals het groene Givenchy-pak dat ze droeg in “Paris When It Sizzles” in 1962. De kleding die ze droeg in “Charade” in 1963 zou Kennedy niet misstaan hebben, maar ze zag er ook elegant uit toen ze door Parijs wandelde. Naarmate het decennium vorderde, evolueerde haar mode. Halverwege de jaren 60 begon Hepburn meer ‘mod’ stijlen te dragen met felle kleuren en mini-jurkjes die hun intrede deden in haar garderobe. In de film How to Steal a Million Dollars uit 1966 droeg ze een zonnebril met wit montuur in de stijl van space-age stijlen en een sluik kapsel geaccentueerd met donkere eyeliner om de zachte look te bereiken die in die tijd populair was.
Hoewel ze haar hele leven bewonderd bleef om haar mode, trouwde Hepburn in 1969, toen de modewereld begon over te stappen op oosterse invloeden en langere rokken, met Andrea Dotti in een roze mini-jurk. Stralend vertegenwoordigde ze het deel van de bevolking, inclusief couturiers als Givenchy, dat de nieuwe stijl nog niet had omarmd.
Mannenmode in de jaren 1960
Net zoals de vrouwenmode in de jaren 1960 casualer en kleurrijker werd, werd de mannenmode dat ook. Terwijl de mannenmode zich in de jaren 1950 in de richting van een meer casual stijl begon te bewegen, bracht de hectiek van Swinging London felle prints en kleuren voor mannen. Aangezien er al meer dan een eeuw niet veel was veranderd in de mannenmode, was deze verandering opvallend.
De V&A schrijft: “Misschien wel de meest opmerkelijke ontwikkeling in de mode van de jaren 1960 was de radicale verandering in de mannenmode. De 150 jaar daarvoor was mannenmode getailleerd en eenvoudig van uiterlijk geweest. Nu werden er nieuwe kleurrijke elementen geïntroduceerd, zoals het jasje zonder kraag, dat werd gedragen met een getailleerde broek en laarzen” (History of Fashion 1900-1970).
Terwijl halverwege tot aan het eind van de jaren 1950 de populariteit van Italiaanse pakken met smalle gestreepte dassen toenam, nam de mannenmode geleidelijk fellere kleuren en patronen op en begonnen dassen weer breder te worden naarmate het decennium vorderde. Het verschil tussen het conventionele pak uit 1963 en het door Cardin ontworpen en door George Harrison gedragen pak is opvallend.
Zo halverwege de jaren 60 onderging zelfs het pak zelf veranderingen. Fel gestreepte pakken of pakken met patronen werden gedragen door jonge mannen met lef en zelfs broeken en jasjes ontbraken niet aan de nieuwe stijlen. De V&A schrijft: “Naarmate de jaren 1960 vorderden, begon het standaardpatroon van een mannenpak subtiel gedurfde elementen te bevatten: het jasje zonder kraag (een look die door de Beatles in 1963, het jaar waarin hun eerste album werd uitgebracht, werd gepopulariseerd) en een op maat gemaakte broek, gecombineerd met laarzen met hakken in plaats van schoenen” (The Peacock Revolution: Men’s Fashion in the 1960s).
Zoals eerder vermeld, veranderde zelfs de inspiratiebron voor mannenmode: terwijl filmsterren sinds de jaren 1930 de belangrijkste stijliconen waren, werden rocksterren zoals de Beatles, Jimi Hendrix en Mick Jagger een grote invloed op de mannenmode.