Mode in de jaren 1930
De mode in de jaren 1930 was een decennium van elegantie en glamour. De jaren 1930 worden vaak gezien als een nogal saai decennium, een periode tussen de opwindende en decadente jaren 1920 van de Jazz Age, met zijn gekke flappers die hun korsetten achterwege lieten, hun haar knipten en zich kleedden als jongens, rookten, opium gebruikten en de Black Bottom dansten; en de verschrikkelijke Tweede Wereldoorlog die begon aan het eind van het decennium, toen er geen geld meer was voor jurken, maar iedereen zijn eigen jurken breide van gerecyclede kussenhoezen, en ze tenminste allemaal dapper waren en energiek aan het werk gingen.
De vrouwen van de jaren 30 daarentegen lieten hun broekpakken vallen, lieten hun haar groeien, krulden het en verfden het felblond, droegen heel veel zijde, bont en fluweel en bewonderden zeer vrouwelijke filmsterren. Vrouwelijkheid was terug in de mode van de jaren 30, ook al hebben vrouwen die korsetten nooit meer aangetrokken.
De mode kwam in de jaren 30 in een donkere periode
Het decennium begon met de onmiddellijke gevolgen van de beurscrash op Wall Street in 1929, die fortuinen in een oogwenk wegvaagde en snel de hele Amerikaanse economie trof, wat leidde tot wijdverspreide armoede. De invloed had traumatische gevolgen over de hele wereld en een van de gevolgen was de opkomst van autoritaire regimes in Europa, wat uiteindelijk leidde tot de Tweede Wereldoorlog in 1939.
Maar ook al hadden veel mensen minder geld dan voorheen, ze waren nog steeds geïnteresseerd in mode. Ze moesten alleen een manier vinden om het aan te passen aan hun nieuwe, kleinere budget. Sommigen hebben beweerd dat de verzachtende effecten van de crash vrouwen dwongen om “volwassener” te worden op modegebied. Ze lieten de androgyne, kinderachtige outfits van de jaren 1920 en hun onverantwoordelijke, feestelijke flapperconnotaties achter zich en gingen voor vrouwelijkere kleding met strakke tailles, ruches en strikken, verfijnde hoeden en haar dat veel meer styling vereiste dan de korte “was en draag” coupes die eraan voorafgingen.
Maar we kunnen zien dat de stijlen die in de jaren 1930 de boventoon voerden eigenlijk al aan het eind van de jaren 1920 te zien waren, ver voor de crash, en vrouwen droegen nog steeds hun belletjes, behielden hun bob-coupes en, het belangrijkste, hun banen die ze tijdens de Eerste Wereldoorlog begonnen te krijgen.
Dit was gewoon een gebruikelijke reactie in de mode van de jaren 1930, waar vrouwen op zoek gingen naar iets nieuws en anders om te dragen. Er
waren ook andere invloeden aan het werk, met name Hollywood.
Dertiger jaren mode en Hollywood
Sprekende films kwamen echt op in 1930 en de toevoeging van dialoog resulteerde in meer genuanceerde films. Naar de bioscoop gaan was een goedkoop tijdverdrijf in de jaren 1930 en veel mensen gingen elke zaterdag om hun sterren uit de jaren 1930 te zien, hoewel dit door sommigen werd afgekeurd. Er ontstonden tijdschriften voor filmfans die hun favoriete sterren en de mode die ze droegen bespraken, en de gebruikelijke vrouwenbladen aarzelden niet om hetzelfde te doen. Filmstudio’s gaven hun actrices zorgvuldig vorm door hen bepaalde beelden op te leggen, zowel wat betreft kleding en stijl als hun lichaam en gezicht, waarbij ze indien nodig gewichtscontrole en cosmetische chirurgie adviseerden, maar ook wat betreft hun persoonlijkheid, wat ze tegen de pers mochten zeggen en met wie ze mochten uitgaan en trouwen. De vrouwenmode jaren 30-40 was audiovisueel veel meer vergrendeld dan tegenwoordig, waar de expressie vrijer is.
Magazineartikelen uit de jaren 30
Magazineartikelen adviseerden vrouwen naar de bioscoop te gaan en vrouwelijke sterren te bestuderen om te bepalen wie het meest op hen leek, of wie het meest leek op wie ze wilden zijn, en zich daarnaar te kleden en te gedragen. Dit betekende dat er een leger van Vivien Leighs, Bette Davises, Katherine Hepburns en Ingrid Bergmans door de straten zwierf en dat de kleur en stijl van hun wenkbrauwen, lippen en haar nauwkeurig werden bestudeerd, samen met de jaren 30 modekleding die de studio’s hen meestal lieten dragen.
De sterren verschenen ook in advertenties voor schoonheidsproducten en voedsel en de studio’s waren erg geïnteresseerd in productplaatsing in de films zelf.
Hoewel Hollywood-ontwerpers hun sterren aanvankelijk kleedden in getrouwe kopieën van Parijse kleding, realiseerden studiobazen zich dat tegen de tijd dat de film uitkwam, wat wel een jaar kon duren, de kleding er verouderd uitzag. Dus kregen de kostuumontwerpers de opdracht om hun eigen jurken te ontwerpen, in de geest van de mode maar met hun eigen touch. De kostuumafdeling had hier veel plezier in en hun creaties waren vaak veel flamboyanter dan alles wat Parijs te bieden had. Dat weerhield bioscoopbezoekers er niet van om exacte kopieën te willen van de kleding die de sterren in de jaren 30 droegen. Toen Joan Crawford in 1932 in “Letty Lynton” verscheen in een vloerlange witte chiffonjurk van katoen met enorme ruches aan de mouwen, ontworpen door Adrian, waren duizenden exemplaren van de jurk uitverkocht.
Mode in de jaren 1930 en thuis naaien
In de jaren 1930 was het nog steeds gebruikelijk dat de overgrote meerderheid van de vrouwen in Engeland en Europa hun eigen kleding en die van hun huishouden naaiden. De meeste vrouwen uit de arbeidersklasse bezaten een naaimachine en vrouwen uit de middenklasse die er geen hadden, kozen de stoffen en patronen die ze mooi vonden en brachten die naar hun kleermaker.
Er was ook goedkope, in massa geproduceerde confectiekleding verkrijgbaar en in reactie op de crisis werden in Amerikaanse warenhuizen kledingstukken op halve maten aangeboden. Elk kledingstuk was half af, met alle delicate onderdelen al klaar en slechts een paar naden over om het kledingstuk aan te passen aan de individuele maten van de persoon voor wie het bestemd was. De advertenties benadrukten dat deze naden uiterst eenvoudig waren en dat het geheel door een beginner kon worden gedaan. Ze waren gericht op voorheen welgestelde mensen die zich plotseling geen naaister meer konden veroorloven, die niet wisten hoe ze hun eigen kleding moesten maken, maar die het niet konden opbrengen om kledingstukken uit massaproductie te overwegen. Het was een succesvol compromis.
In de VS en Groot-Brittannië werden kledingcatalogi gelanceerd. Sears in de VS en Littlewoods in de UK waren handig voor de nieuwe generatie werkende vrouwen die geen tijd hadden om rustig te winkelen. De mogelijkheid om de kosten te spreiden was ook aantrekkelijk. Kledingcatalogi uit de jaren 1930 bevatten modieuze ontwerpen en kopieën van Parijse modellen of filmjurken.
Parijse haute couture
De Parijse haute couturehuizen werden hard getroffen door de Grote Depressie. Haute coutureklanten die voorheen van over de hele wereld kwamen, werden schaarser en zelfs hun licentiehandel voor de reproductie van confectieontwerpen door warenhuizen had eronder te lijden, omdat verschillende winkels nu samen de licentie voor één ontwerp kochten, terwijl ze er voorheen elk één kochten. In plaats daarvan promootten ze nationale ontwerpers. Er werden ook enorme en ontmoedigende importbelastingen geheven op Parijse kleding, vooral in de VS, waar deze konden oplopen tot 90%. Daarom zijn van veel couturekleding uit de jaren 30 die je in musea kunt zien, de labels afgeknipt om de douane te omzeilen.
Rokken van de jaren 1930
Hoewel het silhouet halverwege de jaren 1920 vlak en eenvoudig was, met zomen net onder de knie, begon het tegen het einde van het decennium langer te worden en begin jaren 1930 waren de rokken overdag kuitlang. Ze zakten een centimeter of twee voordat ze aan het eind van het decennium tot net voor de knie reikten.
Dag- en avondkleding in de mode van de jaren 1930 zat vol ruches en versieringen. De taille werd benadrukt en het silhouet was driehoekig, met schoudervullingen in jurken en colberts. Jurken uit de jaren 30 waren getailleerd rond de buste en heupen, met een rechte rok die vaak zachte plooien had dankzij de inzet van voorgesneden panelen of plooien. De mouwen konden kort, ellebooglang of lang zijn, meestal volumineus aan de bovenkant en taps toelopend naar de pols. Interessante halslijnen waren essentieel, met kragen en uitsnijdingen, schijnbare ruches, draperieën, ruches, strikken, knopen en sluitingen om de aandacht te trekken. Soms, in vrouwenmode jaar 30-40, werden rokken ook versierd met knopen, ruches en franjes.
Blouses en pakken uit de jaren 1930
In de mode van de jaren 1930 was er een korte trend voor geborduurde “Bulgaarse” blouses in witte katoenen mousseline, maar deze was relatief eenvoudig vergeleken met de meeste blouses die er in alle kleuren leken te zijn behalve wit, en wild versierd waren.
Onder deze tierelantijnen en ruches waren ook heel eenvoudige zwarte en witte pakken, evenals mooie katoenen jurken met opdruk die gemakkelijk gewassen konden worden. In de VS werden deze jurken gemaakt van katoenen stof die speciaal was bedrukt op meel-, suiker- en voederzakken en werden ze “feed sack dresses” genoemd.
Een typische outfit voor overdag kon bestaan uit een blouse en rok, een blouse en rok die bij elkaar pasten, een jurk (heel gebruikelijk), een jurk met een bijpassend bolerojasje of cape, of een “sportset” die absoluut niet voor sport was ontworpen, maar uit een colbert, rok en blouse bestond.
Daaroverheen kwam een bont- of wollen jas, met een hoed, handschoenen, sjaal, handtas en hoge hakken, misschien een mof bij erg koud weer.
De kleur van outfits
Kleur omvatte zo’n beetje elke combinatie in de mode van de jaren 30. De belangrijkste regel was dat outfits bij elkaar pasten met een vleugje van dezelfde kleur op bijvoorbeeld een revers, een hoedenband, handschoenen en schoenen, of een bijpassende riem, borduurwerk op de jurk, een hoedenveer. Op deze manier harmoniseerden accessoires een outfit. Felle, gedurfde bloemenprints werden ontworpen voor katoenen zomerjurken en stippen waren populair, terwijl strepen en nautische thema’s van marineblauw, rood en wit er elegant en speels uitzagen voor strandkleding.
Leuke prints met motieven zoals monumenten, zoals de Eiffeltoren, boten en ankers, of junglethema’s deden hun intrede
Sieraden in de jaren 1930 waren gewaagd en glamoureus. Kettingen waren vaak lang en versierd met parels, kristallen hangers of kettingen met bedeltjes. Armbanden waren breed en versierd met geometrische motieven of edelstenen. Oorbellen bungelden en waren vaak versierd met parels of gekleurde stenen. Ringen waren vaak bloemvormig met edelstenen of geometrische motieven. Haaraccessoires waren onder andere hoofdbanden, hoeden versierd met veren of bloemen en sierlijke haarspelden. Over het algemeen waren sieraden uit de jaren 1930 ontworpen om een vleugje elegantie en glamour toe te voegen aan outfits.
Make-up van de jaren 1930
In de jaren 1920 was make-up opeens acceptabel geworden voor vrouwen en in de mode van 1930 zette deze trend zich voort, maar de kleuren werden gevarieerder en meer alledaagse vrouwen begonnen het te dragen. Dikke foundationformules die er goed uitzagen op het scherm werkten niet zo goed als je een vrouw op straat passeerde en merken als Coty adverteerden met “Airspun” poeders voor een lichte finish. Lichtroze blush was verkrijgbaar, maar veel vrouwen deden het liever zonder, want een wasachtige, doodwitte teint in plaats van een stralende, gezonde teint was de dominante trend. Later in het decennium namen op oranje gebaseerde foundations de overhand en werd een dramatische, opvallende blos in frambozen- of paarstinten gedragen.
Lippen en wimpers in de mode van de jaren 1930
Zonder siliconen en de technologie die we nu hebben, was de teint niet zo vlekkeloos en mascara was nog klonterig, verkrijgbaar in blauw of zwart en bedekte de boven- en onderwimpers, met dramatisch gekrulde valse wimpers als alternatief. De eerste langhoudende lippenstiften waren in ontwikkeling. Aan het begin van het decennium waren de lippen lichtroze, maar om te contrasteren met de bleke teint werden ze later donkerder en meer gedefinieerd, in kleuren zoals bordeauxrood, Chinees rood en aardbeirood. Lipstick werd rijkelijk aangebracht met een dikke laag en de natuurlijke contour van de lippen werd verlengd om een overdreven boog te vormen. De eerste lipgloss werd in 1932 gecreëerd door Max Factor, als een lichter alternatief voor lippenstift.
Wenkbrauwen in 1930
De wenkbrauwen werden geplukt om een dunne curve te vormen of ze werden helemaal geschoren en opnieuw vormgegeven, zodat ze uitgroeiden tot een dramatische vleugel naar de slapen toe en soms omlijnd werden met glanzende vaseline. De vaseline bedekte soms ook de oogleden. De vrouw van de jaren 30 experimenteerde ook met paarse, parelmoer, groene, bruine, grijze of blauwe oogschaduw, afhankelijk van haar ogen of outfit, en nagels waren verrassend genoeg ook blauw, groen, paars, parelgrijs, goud of zilver, naast de conservatieve crèmekleurige en lichtroze tinten.
Manicure in 1930
In 1932 was er een jaar lang een trend voor zwarte nagellak. Tegen het einde van het decennium werden koraal, scharlaken en donkerder rood populair omdat vrouwen de aandacht op hun nagels wilden vestigen en ze wilden matchen met hun lippenstift. Aanvankelijk werd de nagel niet in zijn geheel gelakt, maar alleen in het midden, waarbij de tips en een halve maan bij de nagelriem werden gelaten. Later werd alleen de halve maan kaal gelaten. Maar nagellak was niet wijdverspreid. In de mode van de jaren ’30 was het een van de langzaamste Hollywood make-up trends om populair te worden, en de traditionele manicure van het polijsten van nagels met poeder voor een glanzende maar natuurlijke afwerking had de overhand.
Vrouwenmode uit de jaren 40 in vergelijking
De look uit de jaren 40 was een van de meest opvallende van de afgelopen decennia en een platform voor de mode van de toekomst. De stijl was iconisch en weerspiegelde wat er in die tijd voor vrouwen gebeurde. In dit decennium begonnen vrouwen in een mannelijke omgeving te werken om de oorlogsinspanningen te ondersteunen en moesten ze praktische outfits met afgemeten elegantie dragen, met name overhemdjurken. Vrouwen moesten het doen met eenvoudige materialen en hadden geen keus, terwijl de kleding uit de jaren 1930 weelderiger en complexer van ontwerp was.
Vrouwen in de jaren ’40 hadden minder tijd voor kapsels
Het kapsel van dit tijdperk is ook een integraal onderdeel van de jaren ’40 look. Vrouwen haalden hun inspiratie uit Hollywood. In tegenstelling tot de sterretjes die het bioscoopscherm sierden, had de gemiddelde vrouw alleen lippenstift en geperst poeder, als ze geluk had. Max Factor was een populaire naam en als je het geluk had om een product uit dat assortiment te bezitten, kocht je waarschijnlijk dezelfde kleur als iedereen. Vrouwen in de jaren 40 hadden minder modellen en hadden maar één bron: het witte doek! Meisjes probeerden na te bootsen wat ze in Hollywood zagen, maar hier was het een meer verdunde versie.
Vrouwen droegen hun haar toen vrij kort en boven de schouders. De mode van het decennium was om het haar naar achteren te binden met speldenkrullen. Vrouwen stijlden hun haar en droegen dan een sjaal als ze aan het werk waren. Het werd een iconisch beeld dat de volgende decennia opnieuw beïnvloedde. Vrouwen hadden geen toegang tot de producten die beschikbaar waren voor de pin-ups in de films van die tijd. Suiker en water waren goede hulpmiddelen om los haar vast te houden en het kapsel te perfectioneren. Om structuur aan het kapsel te geven, gaven vrouwen hun haar vorm door het op te rollen, waardoor het meer hoogte en volume kreeg. De zegevierende krul werd een enorm modeaccessoire; het is een manoeuvre van een gevechtsvliegtuig die meisjes in die tijd toepasten voor hun kapsels.
Make-up uit de jaren 40
Make-up was heel schoon, bleke huid. Het is de moeite waard om te vermelden dat vrouwen niet naar het buitenland reisden, dus ze werden niet echt bruin. Je kunt je voorstellen dat donkere foundations niet of nauwelijks te vinden waren. Wenkbrauwen werden verzorgd en in vorm gebracht en vrouwen kozen houtskool, steenkool en gebrande kurk om hun wenkbrauwen en wimperlijn kleur te geven. Bieten waren een goede keuze als blush als je er aan kon komen, anders was de ‘pinch the cheek’ methode net zo effectief! Een rode lippenstift was de make-up must-have in dit decennium. Als je er geen had, kon je die misschien lenen van je vriendinnen!
Populaire jurken uit de jaren 40
Wanneer de meeste mensen aan de jaren 40 denken, denken ze aan de theejurk. De jurk voor bals – bloemen, kwastjes, sweetheart halslijn, pofmouwen. Er is waarschijnlijk geen iconischere look die geassocieerd wordt met een decennium, maar veel jurken uit die tijd vallen in deze categorie. Stoeljurken waren erg populair en veelzijdig, maar in een meer utilitaire stijl, of een jurk uit de jaren 30 die werd omgetoverd tot een jurk in een modernere stijl door de sweetheart halslijn terug te brengen.
Winkellijst voor mode uit de jaren 1940
Of je nu een meisjeslook uit 1940 of Hollywood-glamour wilt, bekijk onze shoppinggids voor een complete garderobe om mee aan de slag te gaan
- Parachute zijden onderbroek
- Gezoomde kousen
- Dag- of theejurk (bij voorkeur rayon/viscose)
- Broek met hoge taille of “werkjeans”.
- Rok trapeze (lengte net boven de knieën)
- Bow tie blouse of overhemd stijl
- 40s overhemdjurk voor alledaags gebruik
- Bolerojasje
Benodigdheden
- Nachtsjaal
- Hoed
- Oranje lippenstift
- Zoolschoenen
- Diamanten broches en oorbellen